2018年阿尔勒摄影节两大奖项揭晓
本帖最后由 方舟 于 2020-5-23 15:34 编辑在很长一段时间里，人们常常以为艺术家就是梵高，何以至此呢？梵高是国人对艺术家才华横溢、激情饱满、命运不济，死后作品又价值连城的完美代表。阿尔勒，这个因梵高而出名的法国南部小城，至今仍然保存着梵高画作中的“夜间露天咖啡馆”、“朗卢桥”、“阿尔勒竞技场”等地标建筑。在市郊的圣雷米，游客们仍能在夏夜看到《星月夜》中的梦幻星空。阿尔勒这座城市曾因梵高在此激发创作灵感而闻名，吸引了不少的外国人前来观赏感受游玩。
法国阿尔勒小镇一角
近半世纪以来，阿尔勒的名字又因另一个艺术节而响亮——阿尔勒摄影节（Les Rencontres d’Arles）。从1970年开始，由摄影大师吕西安·克莱格（Lucien Clergue）、作家米歇尔·图尼埃（Michel Tournier）以及历史学家让-毛里斯·鲁盖特（Jean-Maurice Rouguette）共同创办阿尔勒摄影节。作为世界上历时最悠久、最具影响力之一的摄影节，今年已是阿尔勒摄影节举办的第49届摄影节。每年7月，阿尔勒摄影节都会吸引世界各国的摄影师以及摄影爱好者汇集于此。阿尔勒摄影节最大特点是展览一系列从未公开过的高质量艺术摄影作品，另外，它为观众、策展人、研究者和收藏家整个摄影群体提供了一个沟通现场。展览场馆遍布全城几十处艺术中心，包括教堂、古修道院等历史古迹甚至是街头餐厅。
阿尔勒摄影节展览现场
本届阿尔勒摄影节以《回到未来》（Back to the future）作为策展主题，着重表现过去、当代和未来之间的内在联系。在“美国再次辉煌”系列展览中，带来了不同国籍摄影大师镜头下的美国，时间跨度长达60年，他们用各自独特的视点描绘了美国的社会轮廓。阿尔勒国际摄影节主席Sam Stourdzé表示：“新时代总是突如其来地闯入眼前，摄影艺术将这样的瞬间定格，提醒我们时代的变化。”
Robert Frank，《New York City》，1950
Paul Graham，《New Orleans,from the series a shimmer of possibility》，2003-2006
日前，阿尔勒摄影节公布了今年的两项专业大奖，荷兰摄影师Paulien Oltheten凭《冒险中的目光》（LaDéfense，le quai s’essaye）荣获年度“发现奖”。
Paulien Oltheten，《Square，La Dfense》，2017
Paulien Oltheten，《Liberté,Paris》，2017
“《冒险中的目光》包括视频文章，照片系列和一系列物品，主要在巴黎的LaDéfense金融区拍摄。记录人们日常生活中的故事，该系列创造了他们之间的想象联系，为纪录片项目添加了一个虚构的元素，并为其他不起眼的人创作了一层诗歌。Paulien Oltheten创作了一系列照片和视频，探索公共空间中的人际关系，并通过身体活动来检验文化的异同。她通过评论草图和文字来扩展照片和视频作品，并将自己或在观众的帮助下从照片和视频中恢复行为。结果显示为一种档案，一种人类学研究，并允许我们重新考虑现实的背景。这是一项充满温柔幽默的研究。”
Paulien Oltheten，《Seating arrangement 1,La Défense》，2017
香港摄影师唐景锋（Kurt Tong）凭《颜姐》摘得另一个大奖“专家见面会奖”，该奖项由当年100多位全球摄影艺术界重量级策展人、批评家组成的专家见面会评选而出，获奖者直接入选下一年阿尔勒摄影节官方展览。
唐景锋，《颜姐》
“唐景峰的作品《颜姐》，讲述了为他们家服务了40年的老保姆的故事。颜姐名叫麦颜玉，是艺术家唐景锋的妈姐(女佣)，在唐家工作近40年。颜姐是中国南方乡郊一个穷人家的长女，没有机会上学读书，8岁已要肩负照顾3岁弟弟和幼妹的重担。20岁左右，她开始要面对嫁人的压力，由于不想被迫盲婚，她决定自梳，然后到香港工作当家佣。颜姐现在已经快90岁了。通过这样一个故事，摄影师把观者带入她家族的故事里面去。看这个故事，我们就会联想到，这个家族的命运和整个中国的命运是有关系的。他的作品里面使用到了大量的现成品，从他的家庭相册里面收集到的现成的照片，还有装置，混合在一起，形成了当代摄影的新的表达方式。作品回溯麦颜玉的生命及其可能，从生平志或人类学的角度来说，麦颜玉的故事将会是探究历代自梳女的起点，为历来未受传颂的英雌发声，使其不致被遗忘或是无视。”
转自：http://vision.xitek.com/h5/allpage/news/201807/23-323526.html
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